菲利普于上世纪70年代加入

世界顶级拍卖行苏富比，

在今天看来，已是拍卖行业元老级人物，

如今是跨界收藏艺博会“巨匠臻藏”的主席。

48岁时，他离开伦敦，

搬到泽西岛生活。

他继承了家族留下的一座17世纪的石头屋，

20年来，逐渐将这座破败的农舍，

改造为当地人津津乐道的“避世天堂”。

他打造的家，媲美一座博物馆。

不论是餐桌上的刀叉，

还是书架上的书、墙上的画，

甚至连地板上的瓷砖，

都可能是消失了几个世纪的博物馆级珍品。

菲利普（Philip Hewat-Jaboor） 现“巨匠臻藏 Masterpiece Fair”主席

菲利普热爱并沉浸于研究这些“古物”，

去探寻它们背后的历史、故事、文化，

“这给我带来了难以言喻的愉悦和浪漫。”

他竭力四处搜寻这些失传的珍宝，

让它们得以重见天日，

也将古物融入自己的日常生活：

用18世纪的餐具吃饭、在3世纪的花盆里种花……

听起来装腔作势，但他认为：

单纯拥有艺术品是没有意义的，

只有当你触碰它、使用它，

才能真正欣赏与了解它们。

6月初，一条探访菲利普的家。

撰文 朱玉茹 责编 陈子文

时髦的菲利普与他可爱的猫咪菲里斯

不论是清晨5点，还是晚上12点，菲利普永远是秒回消息，时常让我们感叹：这爷爷也太酷了吧，他真的快70岁了吗？

作息像个年轻人之外，他说话俏皮，发资料时会夹带一张家猫的萌照。也爱玩社交网络，每周都会发好几条Instagram。他还爱打扮，不少时尚、生活杂志都写过他的穿衣风格。

菲利普家大门口外

一个夏日，通过远程视频，菲利普领我们探访他花了20年改造、即将完工的居所。

色彩由浅至深的花园中，坐落一座两层小楼，周边是大片未开发的森林和零星散落的古堡。

每扇窗外都有不同的风景

家中每一间房都能透过窗户看到花园的美景，这对菲利普来说至关重要。他花了大量的时间和精力亲手打理花园，园中有阅读、喝茶的中式亭子。

他指着窗外的一座小山坡说，“那里是我的秘密基地。” 这座挖山修建的图书馆，是整个改造中最为惊艳的部分，里面陈列着他最心爱的几千本藏书和稀石古物。

挖山修建的图书馆，里面的每件物品都大有来头

其实在他家中，你无法区分哪些是藏品，哪些是装饰品，哪些是生活用品。因为每一件收藏，都被他融入了日常生活的方方面面，被实际地使用起来。

“真正与这些精美的艺术品一起生活，去探寻它们背后的历史、故事、文化，而不是单纯地拥有它们，给我带来了难以言喻的愉悦和浪漫。”

以下是菲利普的自述。

隐居小岛，改造老宅

这栋17世纪早期的农舍是我父母的，他们1970年代搬到这里。后来父亲去世后，继母也搬离了。年过40，我决定从都市搬回岛上定居。

农舍本身不大，内空间很低，窗户也很小。房屋表面是岛上盛产的花岗岩，这里所有的老房子都是这样的，阴暗、沉闷。经过我一点点的改造，现在焕然一新。

正中圆桌由公元1世纪石柱切片改造而成；吊灯为1810年古董

一进门，我想给人一种惊艳登场的感觉：通过一扇相对较小的罗马式青铜门，走入一个高挑高的房间，上面有一圈展示区。

这里陈列着我最好的斑岩藏品，四周的背景看似简单，实则暗藏玄机。

这组花器最初为瑞典国王设计，菲利普等了25年才获得

墙面由水泥、云母和细沙石混合制成，夜晚，在月光和昏暗灯光的映射下，会柔和地发光。

接着来到客厅，这里原来是两间很低矮的小房间，光线很差。我们打通之后，向下挖了30多厘米，把它改成了规整的正方形。

为了引入阳光，在每一扇小窗户四周都安装了镜子。房间内也大量使用镜子，让空间看起来变大的同时也制造了一个有趣的效果，人仿佛同时出现在三个空间内。

我和伴侣很喜欢邀请朋友到家中做客，办些活动，这里是我们主要的会客、娱乐空间。

墙上两幅为Francis Frith摄影作品

客厅里的藏品种类、年代都更多样：文艺复兴时期的普罗米修斯青铜雕塑，人物面部痛苦的神情栩栩如生；1850年代先驱摄影师Francis Frith背着大相机在埃及拍摄的作品，是当今风景明信片的前身；1802年的红木展示柜，是我的收藏偶像托马斯·霍普为自己的家设计的…….

红木展示柜陈列着从公元前2500年到公元1世纪的古埃及、古罗马稀石物件

艺术收藏是用来一起生活的

客厅的另一侧是餐厅，这里我基本保留了18世纪英国家庭餐厅的感觉。墙上挂着那个时期的绘画作品，家具基本都是父母留下的。

对我而言，这个房间总能勾起很多年少的记忆。餐桌正中的中国出口的瓷器是我仅有的一件祖父留下的藏品，它是一个冰酒器，祖父一直很爱使用它。

1817年制镀银托盘，背面刻着设计者威廉.贝德福特的勋章，那是菲利普的收藏偶像

除此之外，餐厅里还陈列着我的银器和陶瓷餐具收藏。这些都是从19世纪就消失了的精品，我历经周折、查阅很多资料、辗转各地才重新找回了它们。这种亲自花时间和精力寻宝的乐趣是不可比拟的。

每天，最令我兴奋的时刻之一，就是用这些美妙的古董餐具布置餐桌，与家人一起吃饭。

可能在一些人看来这是装腔作势，但是任何一件艺术品，不论是家具、银器、花器还是画，它们被创造出来就是用来一起生活的，被触碰、被使用，坐在上面休息、用它就餐…….

二楼是主卧，原本的层高压得人喘不过气来，我直接把屋顶敲掉，做了一个帐篷式的顶部设计。

浮雕乌木橱柜 17世纪

卧室里的印度乌木橱柜，上面的浅浮雕花纹异常美丽，里面有许多形状、大小各异的小抽屉。我当时看到第一眼就觉得这很适合放我的领带、腰带和口袋方巾。

我喜欢时尚，有很多这种小东西。朋友们经常笑话我，说我大概是全世界最后一个一把年纪了还坚持每天搭配这些配饰的人。

我还收藏了很多花器，基本都是18世纪以前的。每天从花园里摘下新鲜的花插在里面，或者在里面种些绿植，然后拍些照片分享在社交媒体上，希望能消除人们对这些年代悠久的艺术品的恐惧心理和距离感。

单纯拥有这些东西是没有意义的，只有当你真正去触碰它、使用它，你才能真正欣赏、了解它。

图书馆位于主楼旁的小山坡内

山洞图书馆

主屋旁的山坡，我在坚硬的岩石上挖了一个大洞。在下面造了车库和酒窖，里面挂满了我和伴侣，还有我们的猫的照片和肖像画。

在上方，我建造了一个专门用来存放艺术书籍的图书馆，也是一个藏品的展示空间。

先进入一个很暗很矮的廊道，营造出一种古墓的感觉。

然后推开门，你一定会被惊喜到。房间很大，顶上是天窗，非常亮堂。

书柜上、门上、桌上、地板上都镶嵌着各种稀石，古代的、现代的都有，我十分痴迷于这一领域。

比起稀有性和外交意义，这些稀石千年来经历的故事，和穿越时空延绵的生命力是最令我着迷的，非常浪漫。我花了大量的时间去阅读、与学者交流探讨，研究每一件背后的历史。

最早，这些稀石在公元2-4世纪从罗马帝国的偏远地区被带到罗马，做成柱子。之后又被教堂重新利用，出现在梵蒂冈大殿、万神殿这些地方。最后，在文艺复兴时期，匠人们将这些柱子改造成花瓶等精美的器物。

图书馆的设计就是在致敬我对稀石的热爱，我时常会移动它们的位置，以不同的方式、角度欣赏它们。

部分残件藏品，年代基本在公元1-3世纪

我还收藏了很多有趣的残件，能激发无限的想象：公元一世纪的石狮，身上的毛发纹理迷人依旧；法老拉姆齐三世的一条腿…….

在挖洞修建的过程中，曾发生一次事故。当时我人在国外，一个岛上的朋友打电话来，说“我都不知道你在山上新修了一个游泳池！”我听得一头雾水，后来才知道是整个地基坍塌了。

小房间内主要陈列着文艺复兴时期的雕塑

不过因祸得福，我可以再挖深2米，建一个小房间。

桌上的两本稀石宝典，是稀石界的神物，传说在1745年的一场大型盗窃案中被盗，我在25年前有幸找到了它们。里面所有的石头都保留了最原始的奇异形状，被镶嵌在页面里。几乎来的每一个人都对它们好奇不已。

我经常是在某几周，从早到晚待在这里，疯狂地、大量地阅读。每打开一本书，你总能获得一些新的启发，非常奇妙。

疯狂阅读的菲利普和犯困的菲里斯

收藏之路

时至今日，我已经收藏了40多年了，我的祖父和叔叔从小对我的熏陶至关重要。

小时候，每年夏天我会去和祖父一起住。他从1950年代开始收藏中国专供出口的那批精美瓷器，是当时这一领域英国最重要的收藏家之一。

仅有的一件爷爷的瓷器藏品，菲利普非常珍惜

到了晚上，他下班回到家，就会从橱柜里拿出一件瓷器，然后他的心就融化了。

他不再是那个严肃、令人胆怯的贵族爷爷，而是一位伟大而充满激情的收藏家，向我分享着他热爱的事物。这一记忆一路牵引着我为艺术着迷、沉沦。

忆及往事，止不住笑意

我的第一件藏品，是我叔叔在13岁那年送我的圣诞礼物，一个18世纪的奶油色陶瓷茶壶。我当时一下子就被迷住了，便开始用零花钱从各种旧物店、古董店里淘些有趣的茶壶。

叔叔其实并非一个专业的收藏家，但是他的家中有各种各样有趣的艺术品，他非常擅长把这些物件混搭在一起。我从小就爱去他家玩，每次都舍不得离开。

图书馆内由当代艺术家设计的稀石器皿和地板

这很大程度奠定了我收藏的核心理念——跨界收藏。弱化年代、种类、风格的界线划分，回归到最本质的对物件质感、冲击力和美感的关注。

18岁那年的一个夏日，我突然接到了当时的苏富比主席彼得.威尔逊的一通电话，邀请我去参加他们刚在伦敦成立的艺术学院。

鬼使神差地，原本要学酒店管理的我一口答应了下来。那时候，我们全班只有5个人，每天被各种美妙的艺术作品包围着，全身心地欣赏、感受它们。那段日子我至今难以忘怀。

毕业后，我被邀请去苏富比新成立的拍卖行工作。不久，我便和三位同事开创了现在被称为客户咨询部的部门，提供专业的艺术咨询服务，这也是现在所有拍卖行的真正核心。

菲利普的书房

一群初出茅庐的青年，做着一件之前没有任何人尝试过的事情，每天都充满了惊喜和挑战。当时还没有电脑，我们手动翻阅、整理了近100年的估值记录，拜访了各大收藏家、艺术家的后裔，参观他们的私人收藏。

这段经历让我有机会接触、学习不同时期、形式、风格、材料的艺术作品，并思考如何将它们融合在一起，让它们相互对话，就像我现在在家中做的一样。这是非常令人兴奋的，你会体会到一种前所未有的丰富性和深度。

源泉

疫情居家隔离的时候，我经常待在花园里，上山远眺。

我的继母不太喜欢园艺，花园以前的布局非常奇怪，我几乎移除了所有东西，从头开始。

花园内两件当代艺术家Stephen Cox的定制作品

我们运来了很多土把原本倾斜的花园填平，这样看起来更加开阔。在布局上主要从色彩和气味两方面考虑，颜色由淡雅到浓艳，相互之间的香味不会冲突。今年，我们新添了两棵棕榈树和一片中国牡丹。

花园里，设置了很多可以让人驻足停留、稍事歇息的地方。正中矗立着受中式风格启发设计的亭子，那里是我的秘密根据地，我特意在里面装了暖气，这样冬天也可以去坐坐。

尽管刚刚过了68岁生日，但我觉得自己依旧充满干劲。我喜欢早起，花一个上午尽量把所有工作处理完，然后将下午的时间留给自己，看看书、出去兜兜风、和家人朋友聊聊天。

来到泽西岛生活也许是我人生中最棒的选择之一。在这里，我让自己慢下来，花时间去和周围的人和物发生更深层次的交流。

泽西岛美景

岛上没有那么多人，那么多聚会、活动，大家离得都很远，邀请一个人来家里基本就要待上一天，细细地去倾听彼此的故事、感受。藏品、书籍也是一样，花时间去反复品味、钻研。

与这些美丽的艺术品一起生活，我获得了一种深层次的愉悦。不仅是纯粹视觉美感方面的，更重要的是每一件背后的文化，四处寻找它的过程，历史和故事所赋予的浪漫感。

我偶尔也会卖东西。因为一旦一件物品让你着迷的时刻过去了，它也就不属于你了。

这些艺术品就像我的朋友一样，与我的生活不可分割，没有它们我会感到失落。

但如果哪天真的发生什么不可避免的天灾，我想我只会抢救我图书馆里的书，因为最终那是一个人知识和乐趣最重要的源泉。